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“世界陶瓷看中国，中国陶瓷看中原。”以千年时光为沉淀、唐风宋韵为风骨的“登封窑”历史悠久，工艺精良，纹饰独特，是中原地区民窑系最具代表性的窑口之一，被专家誉为唐宋时期陶瓷装饰的集大成者。
今天，我们走进位于河南郑州的登封窑，共同探寻千年来窑火不息的“中国陶瓷故里”。
△点击视频，探寻登封窑千年来窑火不息的秘密
“南有景德镇，北有登封窑”。
登封窑始烧于隋、唐，衰落于金、元，北宋达到其全盛时期，以白瓷为主，珍珠地划花为典型代表。
△双虎纹橄榄瓶
现存故宫博物院的宋代珍珠地划花“双虎纹橄榄瓶”、日本出光美术馆的白地刻划花执壶精美绝伦，是登封窑系的经典之作。
根据文物部门的考古发掘和调查，截至目前，登封窑共发现了60多处古陶瓷遗址。在长达1500多年的历史长河中，登封窑在民间薪火相传从未间断，脉络清晰，为中国陶瓷史的研究提供了不可多得的实物资料。
隋唐时期
出现黑瓷、白瓷、黄瓷、花瓷等;
北宋时期
登封窑的白瓷及其装饰更加成熟，出
现了钧瓷、汝瓷、三彩、雕塑等;
金元时期
由于战乱，登封窑渐次衰落;
明清时期
陶瓷烧造重心南移，登封窑和大多数北方窑口一样，生产民间日用的黑、白、青、黄、青花等瓷器为主，一直保持到上世纪九十年代。
△“白地黑花”装饰技艺
△“剔刻划花”技艺
△“细线划花”技艺
登封窑以独特的成型、装饰、烧造等工艺，确立了在中国陶瓷史上的名窑地位，尤其是门类齐全的装饰工艺，打造了一件件极具欣赏价值的精美瓷器。
△珍珠地划花技艺
北宋早期的珍珠地划花技艺最为独特，创造性地把金银器的錾金技艺、镶嵌技艺引入到陶瓷装饰，填补了陶瓷装饰的空白。
△国家级非物质文化遗产传承人李景洲
金元时期这种技艺随着登封窑的没落而失传，直到上世纪八十年代，一群热爱陶瓷文化的手艺人试图通过登封窑瓷片标本恢复这种技艺，经过20多年的埋头钻研和试验，终于让这项技术重现在世人面前。
△珍珠地划花技艺需要在陶瓷烧制前绘制，极易造成陶瓷变形，因而工作人员对待每一件瓷器都小心翼翼。
△陶瓷修复是一项功夫活、耐心活，把一片破损的瓷器修复成完整的器具往往需要2-3天。
在传承中发展，在发展中创新。在传统装饰“白地黑花”的基础上，登封窑创新了“釉下水墨瓷”，结合传统水墨的表现技法烧造而成，浓淡相宜，使画面更含蓄、更有味道。
2014年底，登封窑传统烧制技艺被列入国家非物质文化遗产名录。这不仅是因为瓷器本身的历史价值和艺术特色，也离不开民间艺人的推动。近年来，登封窑技艺也走进多所学校，培养了一批又一批新鲜血液，传承千年的登封窑技艺正散发出它新的光芒。
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记者：王妍斐、马一鸣
编辑：弓雪
统筹：刘芳 乔艳霞
